“Es kommt aus mir heraus wie Lava!” jammert Melissa McCarthy als sie auf halbem Weg über einem Porzellanspülbecken in einem Designerkleid sitzt Brautjungfern. Im Nachhinein könnte dies der Moment gewesen sein, in dem der Film von 2011 als Comedy-Klassiker eingestuft wurde.
Geschrieben von Annie Mumolo und Kristen Wiig und gerichtet von Paul Feig, Brautjungfern ist aus einer Reihe von Gründen äußerst erfolgreich, einschließlich seiner herausragenden Besetzung, seines Oscar-würdigen Drehbuchs und seines unerbittlichen, laut lachenden Humors. Es war auch revolutionär und rühmte sich souverän einer Besetzung aller Frauen in einem Genre, das zu dieser Zeit extrem von Männern dominiert war. Und eine der wichtigsten Szenen ermöglichte es Frauen, den üblichen Jungenclub der groben Komödie als ihren eigenen zu bezeichnen.
Brautjungfern folgt der besten Freundschaft von Annie (Wiig) und Lillian (Maya Rudolph), eine lebenslange Bindung, die auf die Probe gestellt wird, wenn Lillian verkündet, dass sie verlobt ist, verheiratet zu sein und lädt dann die schicke und modische Helen ein (Rose Byrne) ein Mitglied ihrer Hochzeitsfeier zu sein. Von diesem Zeitpunkt an kämpfen Annie und Helen darum, sich als die bessere Freundin zu beweisen.
Eine der besten Szenen des Films spielt sich ab, wenn die Brautjungfernbande ihre Kleiderbeschläge holt. Das Ereignis geht nach Süden, als sich herausstellt, dass die Damen einen ziemlich schlimmen Fall von Lebensmittelvergiftung in einem Restaurant angehäuft haben, in das Annie sie zuvor gebracht hat. Sie werden heftig krank und zerstören dabei den luxuriösen Brautladen.
Was diese Szene so kraftvoll macht, ist nicht nur, dass sie ein Genre annimmt, das typisch männlich ist und zeigt, dass dies nicht der Fall sein muss, sondern auch eine Art Szene, die oft frivol und transparent ist und sie ganzheitlich und macht Dreh- und Angelpunkt der Handlung. Es ist kein Wegwerfmoment, der nur für Schock und Lachen gedacht ist. Tatsächlich stärkt es die zentralen Spannungen des Films und ermöglicht gleichzeitig, dass sich seine Charaktere weiterentwickeln.
Im Zentrum der Szene steht die Fehde zwischen Annie und Helen. Tatsächlich kann die Szene selbst leicht als Metapher für ihre Beziehung interpretiert werden. Annie macht etwas Unkonventionelles – sie bringt die Brautjungferngruppe in ein Loch in der Wand – um Helen auf die Bühne zu bringen. Aber das schlägt natürlich fehl, wenn alle todkrank werden und Helen vor Sieg grinst.
Feig verwendet eine rasante Bearbeitung, um die Absurdität von Helen und Annies Halsabschneider-Beziehung hervorzuheben. Sobald das Spektakel in echtem Chaos ausbricht und Megan (McCarthy) sich in der Spüle erleichtert, während Rita (Wendi McLendon Covey) erbricht sich in und um die Toilette, der Film schneidet zu Annie und Helen zurück, während sie leise vor bösartigem Untertext strotzen. Annie versucht, ihre Rivale davon zu überzeugen, dass sie nicht auch krank ist, und widerlegt die Annahme, dass es das Essen in ihrem Restaurant war – das nur Helen auf das Essen verzichtete -, das die anderen krank machte. Das Schneiden zwischen dieser Interaktion und der Szene des Pandemoniums vergleicht Annies und Helens Beziehung zu einer Beziehung von völliger Gesetzlosigkeit und Tumult.
Die Szene erlaubt auch eine subtile Entwicklung der Nebencharaktere, die in einer anderen Komödie möglicherweise ignoriert wurden. Es macht Sinn, dass Megan diejenige ist, die das Waschbecken als Toilette benutzt, weil sie die Hauptquelle für groben Humor im Film ist. In praktisch jeder Szene geht sie etwas zu weit. Während Lillians Verlobungsfeier macht Megan schockierende sexuelle Kommentare über einen Partygänger. Später versucht sie in einem Flugzeug, einen Luftmarschall zu verführen. Man kann sich immer darauf verlassen, dass sie sich lächerlich macht und die Grenzen des Publikums überschreitet. Dies macht es jedoch umso wirkungsvoller, als sie später die einzige ist, die es ist Ja wirklich dort für Annie, nachdem es bergab geht. Die Figur ist nicht nur zur Erleichterung des Comics da, obwohl die anderen Mitglieder der Hochzeitsfeier sie zu sehen scheinen.
Und dann ist da noch die Beziehung zwischen Rita und Becca (Ellie Kemp), die sich im Laufe des Films als Mentor und ahnungsloser Mentee entwickelt. Diese Dynamik zeigt sich in der Szene, in der Becca sich auf Ritas Kopf erbricht. Eine so einfache Geste erzählt uns so viel über Beccas hoffnungslose Natur und Ritas abgenutztes, erfahrenes Auftreten. Von allen Brautjungfern ist Rita diejenige mit der meisten Lebenserfahrung. Wenn sie erklärt, warum sie zur Junggesellenparty nach Vegas gehen will, erzählt sie Geschichten über ihre Söhne, die direkt aus einem Horrorfilm stammen. “Ich habe eine Decke in zwei Hälften zerbrochen”, erklärt sie einer entsetzten Annie und Lillian bei ihrem Eintritt in den Film. Also, wenn jemand seinen Kopf mit Erbrochenem überziehen lässt, ist es sie. Und wenn jemand jemandem auf den Kopf kotzen will, dann ist es Becca. Sie ist diejenige, die Rita später beschimpft, weil sie jemals mit ihrem Verlobten geschlafen hat – die es zu Ritas Entsetzen nur bei ausgeschaltetem Licht tun kann. Nachdem sie beide geduscht haben. Separat.
Und dann ist da noch das große Finale der Szene. Mit Erbrochenem an den einst weißen Wänden des Brautgeschäfts, dem Kleiderverkäufer unter Tränen, scheint das Schlimmste vorbei zu sein. Aber inmitten der Unordnung ist Lillians Situation die prekärste. Während die anderen Frauen ihre potenziellen Brautjungfernkleider anprobieren, zieht Lillian ein französisches Designerkleid an, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Während Annies und Helens Streit tritt Lillian mit einem Ausdruck von Entsetzen im Gesicht wieder in die Szene ein. “Es passiert”, sagt sie und rennt auf der Suche nach einem Badezimmer über die Straße. Aber am Ende muss sie die Straße als Badezimmer benutzen. Dieser Moment passt nicht nur zu ihrem Charakter, da sie die besonnene Person ist, die immer den Weg der Schadensbegrenzung einschlägt, sondern er betont auch die hohen Einsätze des Films. Lillian ist die Braut. Jede Katastrophe geschieht letztendlich zu ihrem Nachteil.
Im Kern, Brautjungfern ist ein Film mit viel Herz und einer, der uns letztendlich lehrt, wie wichtig Freundschaft und Freundlichkeit gegenüber anderen sind. Diese zentrale Botschaft und andere wichtige Themen könnten den Anschein erwecken, als ob die Momente der reinen Komödie des Films nur der Unterhaltung dienen – oder dass sie der Hauptgeschichte untergeordnet sind. Besonders mit dem Kleidungsstück und der Lebensmittelvergiftung, die es nur gegeben haben könnte, um uns gleichzeitig zusammenzucken und laut zu lachen. Das ist aber nicht der Fall. Stattdessen erzählt uns die scheinbar wegwerfbare Humorszene mehr über die Charaktere als jeder andere Teil des Films. Und es tut nicht weh, dass die Szene auch dazu beiträgt, zu beweisen, dass Frauen genauso gut Humor können wie Männer – wenn nicht sogar noch besser.
.jpg)