Bewertet! Wide Awake Festival, Brockwell Park, London (27.5.23)

Als Startschuss für die Festivalsaison ist dieser alljährliche Ganztageshit ein unverzichtbarer Treffpunkt für Art-Punks, Urban Folkies und Indie-Väter im Süden Londons. Lokale Bands, Brauereien und Veranstaltungsorte sind gut vertreten: Eine der Bühnen wird von der beliebten Brixton-Kneipe The Windmill veranstaltet Schwarzes Land, neue Straße gehören zu mehreren Acts, die heute auftreten und in seinen beruhigend dreckigen Mauern untergebracht waren.

Die Vorfreude auf ihren Auftritt ist groß, gemessen an der Gruppe von Fans, die am frühen Nachmittag über das Gelände strömten und den Refrain „BC, NR Friends Forever“ skandierten, der den neuen Auftritt der Band einläutete Live in Bush Hall freigeben. Doch während die Band bei dieser Aufnahme den Abgang von Ex-Frontmann Isaac Wood bewundernswert verkraftete, klingen sie heute nicht mehr ganz so selbstbewusst. Die Idee, die Lead-Vocals gemeinsam zu nutzen, entspricht ihrer „Alles-für-eins“-Perspektive, auch wenn das zwangsläufig bedeutet, dass es ihnen an einem Schwerpunkt mangelt. Die gut gemachten neuen Songs der Band zeichnen sich durch eine konventionellere Anziehungskraft aus, auf Kosten einiger ihrer früheren Schärfe. BC, NR bleiben ein faszinierendes Rätsel.

Daher schaffen sie es nicht, aus der reichlichen guten Stimmung, die die Band direkt vor ihnen verbreitet, Kapital zu schlagen. Achterbahn bei Sonnenuntergang sind fünf eifrige junge Kerle aus Taipeh, die makellosen, jazzigen Drivetime-Pop mit Anspielungen auf Haruomi Hosono und das erste Phoenix-Album spielen. Es wäre vielleicht kitschig, wenn es nicht so aufrichtig wäre; Kuo-Hung Tsengs Stimme enthält einen starken Hauch von Melancholie und verkörpert den Kummer in jedem Traumhaus. Bestnoten auch für ihre absolut perfekte Version von Dmitri Schostakowitschs „Walzer Nr. 2“, auch bekannt als das Thema Augen weit geschlossen.

Alex G lockt mit seinem Slacker-Rock der nächsten Generation eine der größten Massen des Tages auf die Hauptbühne. Mit neun Alben auf dem Buckel hat er sicherlich ein ordentliches Arsenal an Melodien angehäuft, obwohl er nicht der überschwänglichste Künstler ist. Aber auch wenn seine bescheidene Darbietung durchaus auf den Punkt kommt, ist es ein Nervenkitzel, wenn er einen Headliner einlädt Caroline Polachek bis zur Durchführung der „Mission“. Es gibt auch ein paar schöne Mascis-Lite-Solos, aber insgesamt könnte sein Set etwas mehr von dem Chaos vertragen, das Stockholmer Punks leicht ansteckt Viagra-Jungs.

Das Saxophon dröhnt, ihr Lärm ist angenehm altmodisch und erinnert an X-Ray Spex und Rocket From The Crypt. Sängerin ohne Hemd Sebastian Murphy hat einen tätowierten Bauch, der es mit jedem Ultra von Newcastle United aufnehmen kann, ein Merkmal, das man (leider) nicht ignorieren kann, wenn er anfängt, auf der Bühne Übungen zu machen. Es ist nicht groß oder clever, aber es erregt auf jeden Fall Aufsehen.

Allerdings können sie nicht hoffen, mit der Intensität mithalten zu können Osees. Zwei Trommler schlagen um sich, John Dwyers Fröhliche Männer kommen im Handumdrehen von null auf sechzig und lassen nie locker. Dwyer selbst ist ein koboldhafter Zeremonienmeister, gekleidet für den Strand, die Gitarre direkt unter dem Kinn befestigt, und tippt gelegentlich auf einer Spielzeugtastatur herum. Als sie damit fertig sind, die Leiche des schweren Psychedelic-Rocks zu zerfleischen, gelingt es ihnen, einen noch höheren Gang einzulegen und mit Hardcore-Punk zu beginnen.

Wenn es eine Einschränkung gibt, dann diese Osees keine Passagiere befördern. Sie sind entweder zu 100 Prozent drin oder zu 100 Prozent draußen; Es gibt nichts, was die Gelegenheitsmusiker wirklich anlocken könnte, außer man zählt die neue Synthesizer-Single „Intercepted Message“ dazu – und jede Menge, die versucht, zu seinem kraftvollen anti-royalistischen Refrain mitzusingen, wird wahrscheinlich sofort von der Met-Polizei eingekesselt.

Hellwach hatte letztes Jahr offensichtlich Mühe, einen leistungsstarken Headliner im Stil von Primal Scream auf die Bühne zu bringen. Wie sich herausstellte, spielte der größte Star des Festivals gleich zu Beginn des Nachmittags. Sie können sich den verfeinerten Klangbalsam vielleicht nicht vorstellen Arooj Aftabs Vulture Prince als natürliches Festivalfutter, aber dies ist ein Sänger, der Ihre Seele auf tausend Schritte erheben kann, bevor er Sie sofort mit einem vernichtenden New Yorker Tiefschlag wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholt. Sie mag den „Techno-Scheiß“, der von einer anderen Bühne herüberschwappt, amüsant herabsetzen, aber sie hat auch einen Weg entwickelt, ihn zu bekämpfen. Anstelle des akustischen Bass- und Harfenformats, mit dem sie letztes Jahr auf Tour war, spielt sie jetzt mit einem Gitarristen, der sowohl beißend als auch sanft spielen kann, und zusammen mit ihrem rechten Mann Shazad Ismaily an der Elektronik beschwören sie einen atemberaubenden neuen Strudel aus Lärm herauf mitten in „Saans Lo“.

Während eines glorreichen Abschluss-„Mohabbat“ wirft Aftab Rosen in die erste Reihe, auch wenn sie scherzt, dass ihre „schlechte Kraft im Oberkörper“ bedeutet, dass sie Schwierigkeiten haben könnte, sie über die Barriere zu bringen. Es ist das vollendete Werk einer Allround-Entertainerin, Liza Minelli singt die Musik der Sphären. Fangen Sie sie diesen Sommer ein, wenn Sie die Gelegenheit dazu haben.