Ben Davis hat „High Noon“ in „The Banshees of Inisherin“ eingebaut

Willkommen zu Weltbauer, unsere fortlaufende Gesprächsreihe mit den produktivsten und nachdenklichsten Handwerkern der Branche hinter den Kulissen. In diesem Beitrag unterhalten wir uns mit dem Kameramann Ben Davis über The Banshees of Inisherin und wie der Western in seine Ästhetik eindrang.

Während Leder niemals eingeschlagen wird Die Todesfeen von Inisherines ist nicht allzu schwer vorstellbar Colin Farrellund Pádraic und Brendan Gleeson‘s Colm als Revolverhelden, die aus dem Saloon stolpern und bereit sind, sich um die Mittagszeit herunterzuziehen. Die beiden Freunde, die zu widerstrebenden Kämpfern wurden, kratzen an einem mythologischen Juckreiz des Westens, in dem Meinungsverschiedenheiten zu Schießereien eskalieren. Autor/Regisseur Martin McDonagh erlaubt seinen Charakteren nie, ganz Leon zu werden, aber diese staubigen, antagonistischen Ideen prägen sicherlich die visuelle Sprache des Films.

Als Kameramann Ben Davis In Irland gelandet, zwangen ihn die Covid-Beschränkungen, ihn und mehrere Abteilungsleiter für mehrere Tage in Quarantäne zu sperren. Sie verbrachten die Zeit damit, McDonaghs Storyboards zu verschlingen, und was er darin sah, war ein Showdown mit Gary Cooper. Der Instinkt war überzeugend, und wann immer er den Gedanken verwarf, schwebte er sofort wieder in seiner Vorstellungskraft. Bevor sie wieder in die Welt entlassen wurden, war Davis entschlossen, sich diesen Cowboy-Gefühlen hinzugeben.

„Ich schätze, wir sind nicht in Amerika“, sagt Davis, „aber Sie sind nur einen Steinwurf entfernt, nun ja, vom Atlantik. Viele Menschen, die damals in Amerika waren, zur Zeit des Westerns, kamen aus diesem Teil der Welt, aus Irland. Wenn Sie an die Zeit denken [in Banshees], es ist eine westliche Zeitperiode. Es ist nur ein etwas anderer Standort. Es ist eine Art Schlagabtausch zwischen zwei Typen. Es ist Mittag, besonders in diesen Szenen am Strand. Sie haben eine sehr Mittag Idee über sie, und dann werde ich das Haus niederbrennen.“

Während sie in Quarantäne festgehalten wurden, spielten Davis und McDonagh ihre Lieblings-Western hin und her. Mittag und Die Sucher waren die Filme, zu denen sie immer wieder zurückkehrten, aber sie waren nicht die einzigen. Davis sah eine Gelegenheit, sich für einen seiner Favoriten einzusetzen, einen Streifen, der heutzutage nicht genug Liebe zu bekommen scheint.

„Ich weiß nicht, ob Martin sich dessen bewusst war, als er die Storyboards zeichnete“, sagt er. „Viele dieser Western waren da drin. Wir begannen ziemlich viel darüber zu diskutieren. Shane, war in gewisser Weise ein weiterer Einfluss. Ich habe Martin gezeigt, weil ich an Brendans Silhouette interessiert war, Die Langen Reiter, das ist einer meiner Lieblings-Western. All diese langen Mäntel!“

Davis ist sich möglicherweise nicht sicher, ob McDonagh seine Storyboards absichtlich mit diesen filmischen Referenzen infiziert hat oder ob sie sich einfach unterbewusst eingenistet haben. Als sie die Quarantäne verließen, legten sie sich nicht vollständig auf die Ästhetik fest. Im Laufe des Drehs zeigte sich der Western jedoch immer wieder vor Ort. Ein Kameramann muss dorthin gehen, wo Brendan Gleesons Schatten ihn hinführt.

„Wir kamen nach ein paar Tagen am Set nach Hause“, fährt Davis fort, „und ich dachte: ‚Ich habe wirklich das Gefühl, dass wir hier an einem Western arbeiten.’ Wir würden die Schüsse ausrichten, und da wäre Brendan. Sie hatten diese Landschaft, und da wären die zwei Figuren. Wir haben einige riesige Weitwinkelaufnahmen von ihnen gemacht, als sie sich zum ersten Mal gegenüberstanden. Es fühlte sich richtig an.“

Jenseits von Western nutzte Davis den Konflikt, der den Film anheizte, als seine Wünschelrute. Der aufreizende Vorfall ist Gleesons Colm, der seine Bindung zu Farrells Pádraic löst. Colm nennt keinen Grund. Er sagt es nur so deutlich wie er kann. Die Freundschaft ist beendet. Setz dich woanders hin. Machen Sie sich mit jemand anderem nett. Der Schmerz in Pádraic breitet sich schnell aus.

„Das Setup ist eine Sache für sich“, sagt er. „Das geht im Film sehr schnell. Ich denke, Sie schaffen es in den ersten fünf Minuten. Du kommst an den Punkt, an dem Gleeson sagt: „Ich will nicht mehr dein Freund sein.“ Distanz wird zur Figur im Film.“

Eine Notiz von den Protagonisten nehmend, betont Davis die Leere, die zwischen ihnen hängt. Im Laufe des Films werden die beiden durch weitere Barrieren getrennt (siehe Kopfzeilenbild oben). Davis schiebt dann die Kamera in die beiden getrennten Charaktere. Alleine, abgesehen von den anderen, werden sie zu den größten Objekten auf dem Bildschirm.

„Als wir mit dem Film anfingen, war die allgemeine Strategie, Raum zu geben“, fährt er fort. „Um sich von den Charakteren fernzuhalten, um ein Gefühl der Isolation zu vermitteln. Es gibt auch die Idee, dass die Welt im Laufe der Zeit immer klaustrophobischer werden würde. Die Kamera kam immer näher und näher und näher. Wir haben damit gespielt. Das Interessante ist, je näher wir dem Publikum kommen, desto weiter auseinander gehen die Charaktere.“

Ebenfalls entscheidend für die westliche Atmosphäre und die ständig wachsende Distanz war Inisherin selbst. Die Produktion baute die Inselgemeinschaft praktisch aus dem Nichts auf und baute Sets, auf die Davis seine Kamera richten wollte. Scouting ist immer ein wesentliches Element der Fotografie und ein Element, das oft in den Schatten gestellt wird.

„Wir begannen mit der Landschaft“, sagt Davis. „Wie soll die Landschaft aussehen? Wenn Sie sich ansehen, wo Farrells Haus steht, steht es ganz oben auf dem Hügel und überblickt die ganze Insel. Wir sind also um die ganze Insel gereist, und wir kamen an einen Ort, und ich sagte: ‚Wow, schau dir diesen Ort an. Was wäre, wenn wir hier einen der Standorte bauen würden? Könnte es die Kneipe sein? Könnte es Farrells Haus sein?« Wir haben nach diesen epischen Landschaften gesucht.“

Die Wahl des Exterieurs zur Bestimmung des Interieurs hatte einen weiteren positiven Nebeneffekt. Die Räume wurden mit Blick auf die Aufnahmen gestaltet, um den Bedienern Platz zum Manövrieren zu lassen. Die Crew hat die Einschränkungen, denen Sie vor Ort häufig begegnen, schnell beseitigt.

„Wir haben schon früh entschieden“, sagt er, „basierend auf diesen Brettern, dass wir sowohl Innen- als auch Außenräume bauen müssen. Es gibt viel Schwellenarbeit – reinkommen, rauskommen, durch Fenster. Sie wurden zu Cover-Sets. Sie können bei schlechtem Wetter hinein oder bei gutem Wetter nach draußen gehen. Das hat uns eine Riesenchance gegeben.“

Das irische Wetter kann ziemlich unbeständig sein. Keine Produktion will sich dem Willen der Natur beugen. Das Bauen von Sets schuf eine enorme Flexibilität. Und wenn Sie so hochkarätige Schauspieler wie Farrell und Gleeson haben, können Davis und sein Team sich ohne Sorgen drehen. Wenn das Wetter hart wird, kann ein Kameramann natürlich nur begrenzt etwas tun.

„Jeder DP da draußen ist in gewisser Weise ein Amateurmeteorologe“, sagt Davis. „Wir verbringen so viel Zeit damit, die Wolken oder das Fehlen von Wolken zu betrachten. Ich war sehr besorgt darüber. Die Strategie war ein hohes Risiko; daran besteht kein Zweifel. Es war ein hohes Risiko, weil man drinnen nur ein gewisses Maß an Arbeit machen kann, und wenn es drinnen zu schlimm wird, wird es sowieso nicht funktionieren für den Sound, und so weiter, und so weiter. Aber wir hatten wirklich Glück. Es war ein ziemlich milder Sommer in diesem Teil der Welt. Es war ein guter Sommer für uns. Wir begannen Ende August mit den Dreharbeiten und brachen in den frühen Herbst ein. Wir wichen darum herum aus. Wir hatten Glück.”

Das Glück der Iren ist ein weiteres wichtiges Werkzeug für jeden Kameramann. Auch die zusätzlichen Tage, die während der Quarantäne zusammengepfercht waren, haben nicht geschadet. Ben Davis würde es nicht für jeden Filmdreh empfehlen, noch würde er die Welt verfluchen, unter einer weiteren globalen Pandemie zu leiden, aber er schätzte die intensive, durch Lockdown erzwungene kreative Überlegung. Die Erfahrung gab McDonagh und ihm ungewöhnlich viel Zeit, um über ihre Vorstellungskraft nachzudenken und ihre Western-Fantasien zu erweitern. Die Todesfeen von Inisherin ist dafür besser.

Die Todesfeen von Inisherin wird jetzt auf HBOMax gestreamt.

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Brad Gullickson ist wöchentlicher Kolumnist für Film School Rejects und leitender Kurator für One Perfect Shot. Wenn er hier nicht über Filme schwatzt, schwafelt er als Co-Moderator von Comic Book Couples Counseling über Comics. Jagen Sie ihn auf Twitter: @MouthDork. (Er ihm)