Amerikanische Ureinwohner wählen ihre Lieblingskeramik – Winnipeg Free Press

SANTA FE, NM (AP) – Stimmen und Kunstfertigkeit der amerikanischen Ureinwohner stehen im Mittelpunkt einer neuen Wanderausstellung von Tongefäßen aus der Region der Pueblo-Indianer im amerikanischen Südwesten, da große Kunstinstitutionen zunehmend Stammesgemeinschaften zur Ausstellung von Ahnenkunst und Artefakte.

Insgesamt arbeiteten 60 indianische Künstler, Museumsfachleute, Geschichtenerzähler und politische Führer zusammen, um die Ausstellung zu kuratieren.

Jeder wählte einige seiner Lieblingsstücke aus institutionellen Sammlungen in New Mexico und New York aus, die sich nicht immer an indigene Perspektiven hielten. Persönliche Statements und manchmal auch Poesie begleiten die Tonkeramik.

Am 28. Juli 2022 wird im Museum of Indian Arts and Culture in Santa Fe, NM, eine von der Gemeinschaft kuratierte Ausstellung von Keramik der amerikanischen Ureinwohner aus der Region der Pueblo-Indianer im Südwesten der USA abgeschlossen. Künstler, politische Führer und Geschichtenerzähler der amerikanischen Ureinwohner wählten ihre Lieblingskeramikstücke aus institutionellen Sammlungen aus, die nicht immer indigene Perspektiven berücksichtigten. Außerdem sind Ausstellungen im Metropolitan Museum of Art in New York und in Museen in Houston und St. Louis geplant. (AP Foto/Morgan Lee)

Unter den vielen Kuratoren wählte Tara Gatewood – eine Rundfunksprecherin und bekannte Stimme aus der täglichen Talk-Radiosendung „Native American Calling“ im ganzen indischen Land – ein Ahnengefäß aus, das mit kringenden Pfeilen geschmückt ist und vor etwa 1.000 Jahren hergestellt wurde.

Für die Ausstellung stellte Gatewood dem namenlosen Schöpfer des Topfes ein paar herzliche Fragen.

„Ist dein Blut meins?“ Sie sagte. „Wo sonst jenseits der Oberfläche dieses Schiffes erscheinen deine Fingerabdrücke auf der Blaupause meines eigenen Lebens?“

Die Ausstellung „Grounded in Clay“ wurde am 31. Juli im Museum of Indian Arts and Culture in Santa Fe uraufgeführt. Sie reist nächstes Jahr zum Metropolitan Museum of Art in New York, bevor sie weitere Stationen im Museum of Fine Arts in Houston und im Saint Louis Art Museum macht.

Der Großteil der rund 110 Keramikstücke der Ausstellung stammt vom Indian Arts Research Center – einst für Gastgelehrte und Archäologen reserviert – auf dem Campus der jahrhundertealten School of Advanced Research, inmitten eines wohlhabenden Santa Fe-Viertels mit Stuckhäusern.

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Seit mehr als einem Jahrzehnt werden im Zentrum Anstrengungen unternommen, um die Art und Weise, wie indigene Kunst und Artefakte gepflegt, ausgestellt und interpretiert werden, zu verändern – unter Anleitung und in Zusammenarbeit mit indigenen Gemeinschaften.

Die Änderungen wurden unter Cynthia Chavez Lamar eingeleitet – kürzlich zur Direktorin des in Washington ansässigen National Museum of the American Indian in Washington, DC ernannt. Die Bemühungen schufen auch eine Reihe von Richtlinien für die Zusammenarbeit, die den indianischen Gemeinschaften überall helfen können, miteinander zu kommunizieren und Vertrauen aufzubauen Museen.

Die Kuratoren von „Grounded in Clay“ stammen aus den 19 indianischen Gemeinden in New Mexico, der westtexanischen Gemeinde Ysleta del Sur und dem Hopi-Stamm in Arizona.

Dazu gehören eine Reihe versierter Töpfer, Juweliere, Perlenmacher, Modedesigner und Museumsfachleute – unter ihnen der Bildhauer Cliff Fragua, der das Abbild des Anführers der Pueblo-Revolte von 1680, Po’pay, geschaffen hat, das in der National Statutory Hall im US-Kapitol steht.

Elysia Poon, die den Kuratierungsprozess über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren leitete, ging während der letzten Berührungen vor der Eröffnung durch die Museumsgalerie.

„Wir versuchen sicherzustellen, dass die Stimme aller auf irgendeine Weise vertreten ist“, sagte Poon, Direktor des Indian Arts Research Center. „Es steht entweder auf dem Etikett oder in dem Zitat hier oben oder in diesem Panel. Es ist in Poesieform, andere in Prosa, wieder andere schreiben etwas abstrakter. Einige denken wirklich über den Topf selbst nach … oder verschwommene Erinnerungen daran, mit Töpfern aufgewachsen zu sein, wie dieser Topf die Erinnerung inspiriert.“

Pueblo-Töpfertraditionen beruhen darauf, Tonstränge in eine Reihe von Formen und Größen zu wickeln – ohne sich drehende Töpferscheibe. Töpfe, Teller oder Figuren werden oft in Bodennähe in improvisierten Freiluftöfen gebrannt.

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Brian Vallo, ein Berater von Metropolmuseen und Gouverneur von Acoma Pueblo von 2019 bis 21, wählte zwei Stücke für die neue Wanderausstellung aus – beide mit unverkennbarer Verbindung zu Acoma, bekannt für seine Mesa-Top-„Himmelsstadt“ und Hunderte von zeitgenössischen Künstlern und Handwerker.

Er fand sie in der in New York ansässigen Vilcek Foundation, einem Teilnehmer der Wanderausstellung.

Auf erfahrene Museumsbesucher und neugierige Touristen wartet etwas Schönes und Erfrischendes, sagt er.

„Es sind die Stimmen der Ureinwohner, und es sind sogar die Gegenstände, die von den Ureinwohnern selbst ausgewählt werden, nicht von den Institutionen“, sagte Vallo. „Sie werden zu schätzen wissen, dass diese Kulturen überlebt haben und gedeihen, und der kreative Geist unseres Volkes ist sehr lebendig.“

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