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‘Alles ist bis 11 gewählt’: Treffen Sie Australiens aufstrebende Stars von Hyperpop | Australische Musik

by drbyos
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T.Die Musik des Augenblicks ist nicht Billie Eilishs dunkle, geflüsterte Polemik; Es ist auch nicht Justin Biebers seliges R & B oder Tones & I’s heliumstimmiges Brüllen. Der Klang, der die Pandemie-Ära definiert, ist Kaugummi süß und messerscharf; wahnsinnig laut und desorientierend nichtlinear. Es ist ein chaotischer Wirbel aus bereits existierenden Klängen, die bis zum Äußersten verbreitet sind und sich zu etwas formen, das unsere industrielle, internetfähige Gegenwart und Zukunft widerspiegelt.

Es ist Hyperpop: ein boomendes, blühendes Mikrogenre, das sich schnell als Kern des Pop der 2020er Jahre in Australien und darüber hinaus etabliert.

Hyperpop ist schwer zu definieren – aber Sie wissen es, wenn Sie es hören. Der Sound hat seinen Ursprung in der Arbeit der verstorbenen Produzentin und Performerin Sophie und der PC Music-Gründerin AG Cook, die um 2013 für ihre gummiartigen, nicht porösen Tracks bekannt wurden, die eher nach Töpfen und Pfannen klangen, die im anderen Raum klapperten.

Das Genre hat sich seitdem weiterentwickelt und wird jetzt durch die Musik des Popstar-Avantgarde-Helden Charli XCX und des surrealistischen elektronischen Duos 100 Gecs charakterisiert. Ein junges amerikanisches Kontingent drängt es an einen viszeraleren, weniger zerebralen Ort, der von Pop-Punk und Rap beeinflusst wird wie früher von Trance und Europop. Der Begriff selbst gewann erstmals an Bedeutung, nachdem eine offizielle Spotify-Wiedergabeliste den Sound katalogisiert hatte. Jetzt ist „Hyperpop“ ein Knotenpunkt einer ungleicheren Szene, eine wichtige Plattform für einige und ein Bugbear für andere.

In der Musik von Künstlern wie Oh Boy, Ninajirachi, Donatachi, Cookii, Perto, Daine, Muki und Banoffee verkörpert (in Hyperpop finden Sie viele „dh“ Klänge), ist Australiens Interpretation des Genres vielfältig und umstritten. Gleichzeitig produziert es einen der lebhaftesten und wunderbar seltsamsten Pops des Landes.

Nina Wilson, eine an der Central Coast geborene Produzentin, die als Ninajirachi aufnimmt, war eine der ersten bemerkenswerten Hyperpop-Künstlerinnen Australiens. Als Triple J Unearthed High-Finalist im Jahr 2017 ist Wilsons Musik glasig und berauschend und bezieht neben dem hellen, übertriebenen Sound auch Clubeinflüsse ein. Ihre neueste Veröffentlichung, eine Zusammenarbeit mit Kota Banks mit dem Titel True North, ist ein ordentliches, unverwechselbares Dokument der lokalen Form des Genres.

True North von Ninajirachi und Kota Banks ist ein “unverwechselbares Dokument der lokalen Form des Genres”. Foto: Billy Zammit

Wilson war im zehnten Jahr Berufserfahrung beim Sydney Community Station FBI Radio, als sie Sophie zum ersten Mal hörte. Sie hatte gerade angefangen, sich im Songwriting und in der Produktion zu versuchen. Es war ein prägender Moment.

Etwa zur gleichen Zeit brachten Kollektive wie Sidechains – eine Clubnacht in Sydney und eine FBI-Show – und Nina Las Vegas ‘NLV Records den Sound in Clubs und Radiomischungen. „Ich war gerade 17 geworden, als [Sidechains] Ich habe die Sophie Show im Hudson Ballroom geleitet und ich war so enttäuscht [that I was underage]”, Sagt Wilson. “Nach dem, was ich von Freunden wie Oh Boy und Donatachi gehört habe, waren ihre Partys zu dieser Zeit das Beste.”

Durch die Zusammenarbeit mit hochkarätigen Künstlern wie dem in Brisbane geborenen Star Mallrat und dem amerikanischen Hyperpop-Emporkömmling Slayyyter ist Donatachi zu einem der bekanntesten Hyperpop-Produzenten Australiens geworden. „Wir haben viel zugehört [AG Cook’s label] PC-Musik, und alles kam von dort “, erzählen sie mir. “Es entstand wirklich aus einer ähnlichen Idee wie PC Music: all die widerlichen Elemente des Top 40-Pops, aber bis zu 11 gewählt.”

Donatachi hört eine gewisse Leichtigkeit und Verspieltheit, die für Hyperpop in Australien spezifisch ist. „Hyperpop wird hier weniger ernst genommen, also machen es die Künstler [do too]”, Erklären sie. „Ich bin ein bisschen selbstironisch, also möchte ich die Musik, die ich mache, nicht so ernst machen – ich denke fast, um mich vor einer Enttäuschung zu schützen, wenn die Leute es nicht mögen . ”

Donatachi
‘Hyperpop wird weniger ernst genommen [in Australia], so machen es auch die Künstler ‘: Donatachi. Foto: etcetc

Zwei der jüngeren Künstler des Genres sind bereit, es mehr zum Mainstream zu machen. Der Sydneyer Produzent Perto und der Singer-Songwriter Daine aus Melbourne haben beide bei Warner Music Australia unterschrieben, dem aufgrund seiner Verbindungen zu Charli XCX und 100 Gecs wichtigsten Label des Genres. und jeder Künstler gibt dem Sound seine eigene Note, wobei Pertos Musik EDM berührt und Daine sich an Emo-Rap-Vorfahren wie Lil Peep und Wicca Phase Springs Eternal orientiert.

Mit der Veröffentlichung ihrer neuesten Single Boys Wanna Txt, die von Dylan Brady von 100 Gecs produziert wurde, war Daine eine der ersten Australierinnen, die das Cover von Spotifys Hyperpop-Playlist zierte – ein Coup für jeden aufstrebenden Künstler. Trotzdem ist sie sich nicht sicher, ob ihre Musik mit der Szene selbst übereinstimmt.

„Für mich war es nie wirklich hyperpop – ich glaube, ich bin damit in Verbindung gebracht worden. Es ist wirklich verwirrend und ich verstehe es nicht “, sagt Daine. Für sie ist „Hyperpop“ ein Begriff, der nur nützlich ist, wenn es darum geht, Klammern um einen Stil zu setzen, der sich ständig weiterentwickelt und extrem breit ist. “Ich denke, wenn du jung bist und ein DIY-Ethos und einen vielseitigen Sound hast, der mit der Parodie auf Popmusik verwechselt werden kann, wirst du schnell das Wort ‘Hyperpop’ auf dich werfen.”

Daine sieht sich als “sozial” Teil der Hyperpop-Szene, die online aufblüht: Twitter, das sich für Shitposting und abrupte Tonverschiebungen eignet, ist analog dazu, wie die Musik selbst klingt, und die Koryphäen des Genres versammeln sich dort. Aber sie sagt, der Begriff selbst sei “weitgehend abgelehnt und kontrovers”.

„Künstler fühlen sich in diesen losen Genrebegriff hineingezogen, wenn sie alternative Einflüsse haben, und sie wollen nicht mit einem Hauch von Pop gemalt werden“, sagt sie. Obwohl sie nicht der Meinung ist, dass ihre Musik das Etikett unbedingt rechtfertigt, hält sie es nicht für eine ganz schlechte Sache: „Ich denke, es hat viel Raum für Experimente geschaffen und sie haben immer noch das Gefühl, dass sie Mainstream-Anziehungskraft haben, weil es so war ein produktives Genre. “

Die Blase ist möglicherweise bereits geplatzt. Daine glaubt, dass Hyperpop „irgendwie auf dem Weg nach draußen ist… ich [don’t] Ich denke, dass das gleiche Maß an Aufregung in Bezug auf das Genre für immer anhalten wird “, sagt sie. Aber für die Künstler selbst ist es eine andere Geschichte: „Ich denke, sie werden alle weiterhin unglaubliche Musik machen. Ob die Leute das als Hyperpop wahrnehmen, ist nur eine Frage der Zeit. “

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