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1971: Das Jahr, in dem Musik alles veränderte

by drbyos
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Im Moment finden Sie ein ganzes Bücherregal mit Popgeschichten, die bestrebt sind, zu behaupten, dass jedes Jahr von 1966 bis 1984 das einzig wahre Jahr war, in dem Rock, Soul, Punk oder Pop die Welt für immer verändert haben. Auf den ersten Blick, David Hepworths 1971: Nie ein langweiliger Moment vielleicht die plausibelste davon: Es ist schwer, den Ruhm von 12 Monaten zu bestreiten, die uns gegeben haben Blau, Was ist los, Bester Ordnung, Tapisserie, Elektrischer Krieger, Tago Mago, Hirn einer Made und Da ist ein Aufstand im Gange – um nur einige zu nennen.

Apples neuer achtteiliger Dokumentarfilm baut auf Hepworths Prämisse auf, aber mit einem besseren Gespür dafür, wie die Musik in die aufgewühlten Strömungen der Geschichte verwickelt war: Vietnam, Bürgerrechte, Black Power, Feminismus und LGBT+-Befreiung, der Kalte Krieg und der technologische Wandel.

Es ist eine unerbittliche Kavalkade erstaunlichen Materials: von John Lennon, der in seiner Villa in Ascot eine Vorschau auf „Imagine“ gibt, bevor er von Tariq Ali über die Geopolitik Pakistans informiert wird, bis hin zu einem jungen Mädchen, das buchstäblich eine Haarsträhne aus dem Kopf von Marc Bolan beißt ; von David Bowie debütieren ein wackeliges Änderungen als die Morgendämmerung über Glastonbury aufgeht, um Tina Turner, singt gebieterisch zurück zu Ike on Ich rieche Probleme.

Es fühlt sich dann läppisch an, Vorbehalte zu haben. Trotzdem fällt ein Großteil von 1971 frustrierend zwischen den Stühlen, unsicher, ob es eine überzeugende Episode der alten BBC-Show ist Die Rock’n’Roll-Jahre oder ein besonders überwältigender Adam Curtis Doc. Durch das Fehlen einer klaren Erzähllinie oder eines kritischen Standpunkts und der Gruppierung völlig unterschiedlicher Ereignisse in breit thematische Episoden fehlt es an Fokus und riskiert Tokenismus.

Wenn Sie sich hauptsächlich für die Musik interessieren, wird Sie der erweiterte Fokus auf die bahnbrechende PBS-Dokumentation möglicherweise gelangweilt oder verwirrt Eine amerikanische Familie oder der Oz Prozess. Wenn Sie mehr über die Black-Power-Bewegungen wissen möchten oder darüber, wie Musiker durch den Feminismus informiert wurden (oder nicht), könnten Sie sich bei dem Versuch, diese Themen in ein paar 45-minütigen Episoden zusammenzufassen, zu kurz kommen (in Wahrheit .) jeder von ihnen könnte Themen für eigene, reichhaltigere, fokussiertere Serien sein).

Als Ungeschnitten Lesern wird Ihnen vieles vielleicht zu vertraut vorkommen: Originalinterviews sind rar und es gibt eine Fülle alter Geschichten: Joni im Laurel Canyon, Elton beim Troubadour, Bowie Treffen Warhol, das Steine bei Nellcote. Mit wenigen Ausnahmen umgeht die Serie alles, was zu proggy oder nicht anglophone ist – nein ja, Serge Gainsbourg oder Fela Kuti, von denen jeder bemerkenswerte 1971er hatte.

Aber im besten Fall erinnert die Serie an die lange Geschichte moderner Fragen. „Wir haben 1971 das 21. Jahrhundert geschaffen“, sagt Bowie – und manchmal kommt die Show dem Anschein, dass zwischen ihnen, Bowie, Lennon und Pete Townshend so ziemlich den modernen Pop, die Politik und das Internet erfunden – ganz zu schweigen davon Billie Eilish. Aber am stärksten in Aretha Franklins großartig Brücke über unruhigem Wasser beim Apollo nach dem Aufstand im Attika-Gefängnis erinnert es uns daran, dass wir noch nicht weit genug gekommen sind.

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